20 ноября 2017 г.

В следующие выходные, 25 и 26 ноября.

Дорогие друзья!
В следующие выходные, 25 и 26 ноября, вас снова ждут два спектакля:
25 ноября, в 11.00 — спектакль «Волшебная лампа Аладдина” (для детей с 6 лет);
26 ноября, в 11.00 — спектакль «Крошка Енот и Тот, кто сидит в пруду” (для детей с 5 лет).

«Волшебная лампа Аладдина”
Постановщики спектакля:
Режиссер-постановщик – з.а. России Борис Макаров
Художник-постановщик – Надежда Сиркис (г. Санкт-Петербург)
Композитор – Сергей Гальперин
«Волшебная лампа Аладдина» Озерского театра кукол – музыкальный спектакль. Погрузитесь в восточную сказку, полную колдовства, заклинаний и волшебства! Вдохните аромат средневекового Багдада, где всемогущий Джинн боится лишь магрибского Колдуна, а в своей силе может предстать не только в двух ликах! И пусть закружит вас вихрь восточного танца!
Действующие лица и исполнители:
Аладдин — Роман Соловьёв
Будур — Алена Захарчук
Колдун — Сергей Гальперин
Султан — Дмитрий Ерохин
Визирь — Игорь Шестаков
Сын Визиря — Регина Филимонцева
Джин — Игорь Филимонцев
Мать Аладдина — Екатерина Замула
Джины, народ — Роман Соловьёв, Алена Захарчук, Сергей Гальперин, Дмитрий Ерохин, Игорь Шестаков, Регина Филимонцева, Игорь Филимонцев, Екатерина Замула, Светлана Ерохина, Елизавета Фёдорова. Продолжительность спектакля 1 час 30 мин с антрактом.

«Крошка Енот и Тот, кто сидит в пруду” Постановщики спектакля:
Режиссер-постановщик – з. а. России Нина Туманова (Архангельск)
Художник-постановщик – з. х. России Елена Николаева (Архангельск)
Композитор и музыкальное оформление – Александр Яничек (Архангельск)
Откуда берутся детские страхи? Как они поселяются в детской ранимой душе? И как с ними бороться? Как перешагнуть через свой страх, неуверенность, преодолеть себя?
Об этом спектакль архангельского режиссера заслуженной артистки России Нины Тумановой «Крошка Енот и Тот, кто сидит в пруду», поставленный в Озерском театре кукол. О непростом этапе взросления эта сказка-притча с открытым финалом и авторской недосказанностью.
Поразительно, но в ней заложено откровение и о нас с вами, взрослых: о нашем отношении к миру – от агрессии и трусости до открытости, доброжелательности и полном его приятии. И всегда мир отвечает нам тем же, отражаясь, как в зеркале.
Да и сам спектакль – это мерцающее зеркало. В нем очарование ночного леса, такого таинственного и тревожного в свете полной луны… Легкие вибрации сумеречно-бирюзовых тонов напоминают картину импрессионистов, где все дышит, все живое и все тонет в этой волнующей недосказанности: так кто же сидит в пруду?..
Куклы заслуженного художника России Елены Николаевой (г. Архангельск) настолько реалистичны, эмоциональны и пластично подвижны, что создается впечатление, что в театральном пространстве поселись живые звери. Но при этом им свойственны такие глубокие человеческие переживания.
Еще одним достоинством спектакля является музыка (композитор – Александр Яничек, г. Архангельск). Она интригует, тревожит, волнует, она выстаивает единый ритмически пластичный замысел спектакля, подчиняя этому ритму и кукол, и актеров, и декорации, соединяя все в единое целое.
Действующие лица и исполнители:
Крошка Енот – Алена Захарчук
Мама – Светлана Трофимова-Ерохина
Старый Дикобраз – Игорь Филимонцев
Большой Скунс – Роман Соловьев
Толстый Кролик – Дмитрий Ерохин
Награды:
В 2012 году спектакль стал лауреатом областного фестиваля профессиональных театров «Сцена — 2012» в номинации «Лучший спектакль для детей».
2015 г. – победа в номинации «Лучший спектакль для детей» на II Международном фестивале театров кукол «В гостях у Мойдыся» (г. Сыктывкар).
Продолжительность спектакля 40 минут без антракта.

Далее
13 ноября 2017 г.

В следующие выходные, 18 и 19 ноября.

Дорогие друзья!
В следующие выходные, 18 и 19 ноября, вас вновь ждут два спектакля:
18 ноября, в 11:00 — спектакль «Дикие лебеди” (для детей с 7 лет);
19 ноября, в 11:00 — спектакль «Нова рэпка” (для детей с 5 лет).

«ДИКИЕ ЛЕБЕДИ”
Ожившая история с гобелена.
15 и 16 апреля в Озерском театре кукол – состоялась долгожданная премьера. Заслуженный артист России Борис Макаров поставил спектакль по сказке Г. Х. Андерсена «Дикие лебеди».
Работа над ним началась еще осенью 2016. Изначально задуманный как камерный спектакль для малого зала, рассчитанный на двух актрис, он переместился в большой и перерос в более глобальный замысел. И здесь уже задействована практически вся труппа театра.
Стихия карнавала сразу же охватывает зал то в безудержном веселье, то в торжественных ритмах паваны (танца для церемониальных шествий в средневековой Европе). Именно в нее вплетается трогательный рассказ об одиннадцати братьях и их сестре Элизе, о коварстве зла и обете молчания, данном небесам, о колдовстве и божественной чистоте, невинности и целомудрии. Герои сходят на сцену прямо с гобелена, висящего на стене детской.
И вот дворец короля-отца становится поначалу символом Дома, где так хорошо жилось детям, но только недолго. А с появлением мачехи он перерастает в символ королевской власти и королевского произвола. И из дворца изгоняются дети – те, кто наполнял его жизнью, добротой и весельем.
Но не властно зло, коварство и колдовство над чистыми душами, поэтому одиннадцать братьев превращаются в одиннадцать лебедей-принцев, а Элиза, набираясь мудрости у природы, становится еще краше и духовно сильнее, раскрывается ее сердечный разум. И каждому из них предстоит пройти свой круг искушений и испытаний, чтобы душа закалилась и укрепилась в добродетелях, приобретая на этом пути свою цельность и целостность – целомудрие.
Очень долго и тщательно искалось художественное решение спектакля. От первоначальной идеи огромных часов, где каждый час символически обозначал бы одиннадцать братьев и Элизу, пришлось отказаться из-за его статичности.
Тогда у художника-постановщика Андрея Степанова и режиссера появилась идея использовать прием «театр в театре», когда огромный королевский дворец, преображается в театральные подмостки и тут же разыгрывается кукольное представление. Декорации, решенные в стилистике эпохи Ренессанса, оказались более мобильными – и чудо преображения пространства совершается у зрителя прямо на глазах. Интересное решение найдено и для полета лебедей: в нем соединяется двойная динамика, создающая иллюзию настоящего полета птиц.
Пожалуй, глубинную жизнь человеческого духа, а тем более девичьей души, так же, как вечно изменяющуюся жизнь стихии, может отразить только классическая музыка. Именно она и используется в постановке спектакля: музыка Вивальди, Моцарта, Баха, лютневая музыка XVI в.
Постановочная группа:
Режиссёр-постановщик — Заслуженный артист России Борис Макаров
Художник-постановщик — Андрей Степанов
Музыкальное оформление — Сергей Гальперин
Художник по свету — Анатолий Пристай
В спектакле заняты:
Сергей Гальперин
Роман Соловьёв
Игорь Шестаков
Игорь Филимонцев
Екатерина Замула
Татьяна Белка
Алёна Захарчук
Регина Филимонцева
Алёна Максимова
Елизавета Фёдорова
Обращаем ваше внимание, что спектакль рассчитан на детей с 7-и лет!!!

«НОВАЯ РЭПКА”
(для детей с 5 лет)
Режиссер-постановщик – з. а. РФ Борис Макаров
Художник-постановщик – Ольга Гончарова (Санкт-Петербург)
Композитор – Сергей Гальперин
Художник по свету – Анатолий Пристай (Челябинск)
Это спектакль-игра в телевизионное шоу, в котором юные зрители получают уникальную возможность побывать на сцене и сыграть одну из ролей русской народной сказки «Репка» в компании профессиональных артистов.
В спектакле заняты актеры:
Светлана Ерохина
Елизавета Федорова
Роман Соловьев
Продолжительность спектакля — 1 час 10 минут с антрактом.

Далее
13 ноября 2017 г.

«Золотой петушок” учредил собственную «Золотую маску”

,p>

Дорогие друзья!
«Золотой петушок» учредил собственную «Золотую маску»!
Приближается самое счастливое, хороводоводное время года. Дед Мороз и Снегурочка уже готовят подарки, лесная красавица ждет «мужичка на дровнях», а театр кукол «Золотой петушок» объявляет конкурс на лучшую новогоднюю маску! В качестве конкурсных работ принимаются карнавальные маски персонажей из спектаклей театра кукол «Золотой петушок». И пусть любимые сказки оживут!
УСЛОВИЯ КОНКУРСА: Конкурс проводится с 20 ноября по 20 декабря. К участию приглашаются семьи, школы, детские сады. Участники приносят маски в театр кукол. Работы должны быть подписаны: фамилия, имя автора (авторов), контактная информация, персонаж (спектакль). Все конкурсные работы размещаются на выставке в фойе театра.
КАЖДЫЙ ЭТАП включает в себя 9 конкурсных работ, лучшую из которых определяет жюри и зрительское голосование в группе театра в ВКонтакте. Репосты приветствуются, но накрутки голосов в пользу кого-то из участников будут отслеживаться, а нечестно добытые голоса не засчитаются. Победители каждого этапа попадают в финал, который определит победителя! Имя победителя узнаем 29 декабря перед началом спектакля «Чудеса под новый год», на который все финалисты будут приглашены бесплатно!
ПРИЗ – Диплом победителя и пригласительный билет на любой спектакль театра кукол «Золотой петушок» в течение 66-го театрального сезона!
ЖЮРИ: Состав жюри обновляется каждый этап. В него входят артисты и служители цехов театра кукол, зрители. Неизменный участник жюри – главный художник театра «Золотой петушок» Андрей Степанов. Критерии оценки: узнаваемость персонажа, оригинальность идеи, душевность подхода. Жюри оставляет за собой право учредить спец-призы.
Желаем всем участникам конкурса «Золотая маска» вдохновения и победы!

Далее
2 ноября 2017 г.

В следующие выходные, 11 и 12 ноября.

Дорогие друзья!
В следующие выходные, 11 и 12 ноября, вас ждут два спектакля:
11 ноября (сб), в 11.00 — спектакль «Госпожа Метелица” (для детей с 6 лет);
12 ноября (вс), в 11.00 — спектакль «Заяц, Лиса и Петух” (для детей с 5 лет).

«Госпожа Метелица»

Постановщики спектакля:
Режиссер постановщик — з.а.РФ Борис Макаров
Художник — Екатерина Трифанова
Музыка — Александр Яничек
В основу спектакля легли всем хорошо известные немецкие сказки братьев Гримм «Госпожа Метелица» и «Веретенце, челнок и иголка».
Кроме мачехи (в спектакле она обретает имя – фрау Крендель) ее дочери-ленивицы Кардомалии и ее бедной падчерицы Элизы, в ней появляется новый герой – Молодой Король, который естественно ищет невесту, «девушку самую бедную, в то же время и самую богатую», хотя что это значит, он сам ещё не понял. А Петушок из сказки в спектакле становится Курицей, любимицей Элизы, эдакой ехидной, назойливой правдолюбкой.
Деспотичную фрау Крендель и госпожу Метелицу играет актриса Регина Кадырова, ее дочь капризную Кардомалию – Екатерина Замула, добрую, трудолюбивую Элизу – Алена Захарчук, а мечтательного Молодого Короля и Курицу – Игорь Филимонцев.
Художником Екатериной Трифановой созданы удивительные кружевные декорации, так загадочно рисующие и пространство заснеженного немецкого городка, и Печь с подрумянившимися пирожками, и Яблоню со спелыми яблоками, и ажурное царство госпожи Метелицы.
Продолжительность спектакля 1 час 10 мин с антрактом.

«Заяц, Лиса и Петух”. Постановщики спектакля:
Режиссер-постановщик – заслуженный артист России Борис Макаров
Художник-постановщик – Ольга Гончарова (Санкт-Петербург)
Музыкальное оформление – Сергей Гальперин
Спектакль «Заяц, Лиса и Петух» решен в лучших традициях балаганчика. Это новый, свежий, неожиданный взгляд на старую русскую народную сказку про лубяную и ледяную избушку.
Действие происходит в двух планах: в стенах театрального шатра, где ведущая актриса театра желает показать детям сказку про трудолюбивого зайца и коварную лису – одна во всех лицах. Но у неё нежданно-негаданно появляется юная помощница – озорная, жизнерадостная Муся, которой все интересно, все хочется, поэтому она постоянно вмешивается в процесс постановки, и как истинно творческий человек перекраивает все на свой лад. И традиционный классический сюжет сказки неузнаваемо преображается.
Роли исполняют:
Екатерина Замула.
Алена Захарчук.
Продолжительность спектакля 1 час 15 мин с антрактом.

Далее