9 февраля 2014 г.

В ближайшие выходные в театре кукол

Дорогие друзья!

В ближайшие выходные, 15 и 16 февраля, спектакль”Сказка про хитрую Лисичку”, показанный на одном из самых престижных фестивалей кукольников — «КУКАРТе-XI”!

Постановщики спектакля:

Режиссер-постановщик – з. а. России Борис Макаров

Художник-постановщик – Анна Кузнецова (Санкт-Петербург)

Музыкальное оформление – Сергей Гальперин

Озерский театр кукол поставил «Сказку про хитрую Лисичку» для самых маленьких зрителей – детей трех лет. В основу спектакля легла русская народная сказка «Лисичка-сестричка и Волк», в народе больше известная по последним словам главной героини: «Битый небитого везет».

Спектакль вписан в замкнутое тройное сказочное пространство: ажурные небеса полукругом возвышаются над заснеженной землей-сценой, а под ней открывается водная стихия с поющими рыбками. Целостное зимнее сказочно-снежное русское мироздание!

Актеры скрыты за этим условным пространством сказки, поэтому создается полная иллюзия настоящей лесной жизни, где весело прыгает самый любопытный из всех, все знающий, все видящий, за всеми подсматривающий, от всех ускользающий Зайчик. Задорно присвистывают и дразнят Волка озорные красногрудые Снегири. Всех обводит вокруг пальца хитрая рыжая пушистая плутовка Лисичка. И в очередной раз попадается на ее хитрости простосердечный, доверчивый Волк, не уступающий своей переливающейся иссиня-фиолетовой шубой Лисе.

Заводная, сочная, темпераментная сказка построена на игре маленьких очень симпатичных куколок-марионеток, где звери с настоящими – звериными – повадками, а люди совершенно реалистично живут на сцене.

Конечно же, задор и удивительно позитивное настроение, национальный колорит спектаклю придают всем известные русские народные мелодии в обработке оркестра народных инструментов.

Юмористический взгляд на русскую народную сказку, немного необычный финал подарит и детям, и взрослым приподнятое настроение.

Действующие лица и исполнители:

Лиса – Светлана Трофимова-Ерохина

Волк – Дмитрий Ерохин

Дед – Роман Соловьев

Бабка – Алена Захарчук

Заяц – Сергей Гальперин

Премьера спектакля состоялась 21 апреля 2012 года.

Продолжительность спектакля 40 минут без антракта.

Награды:

2012 г. – победа в номинации «Лучший актерский ансамбль» на XIV фестивале профессиональных театров Челябинской области «Сцена-2012» (г.Челябинск)

Далее
3 февраля 2014 г.

Притча о ядерной бомбе.

Фото Александра Абросимова

Пьеса питерского драматурга Бориса Чабана «Ящик Пандоры» дождалась своего часа: пролежав 28 лет в дальнем ящике стола, она увидит свет на сцене Озерского театра кукол. Благодаря гранту Госкорпорации «Росатом» у нас вновь готовится премьера для взрослых.

Удивительно, насколько благословенна озерская земля!

В 2008 году Озерск увидел задуманный и впервые поставленный в Сакт-Петербурге спектакль «Тамбовская казначейша» (режиссер – з.а. России Борис Макаров). И сегодня та же северная столица, а также Липецк приглашают его на свои лермонтовские чтения.

В 2009 именно здесь, в нашем закрытом городе, происходит событие значимое не только для Озерска, но и для всей театральной России. Молодой питерский режиссер Алишер Багамедов впервые ставит знаменитую пьесу Бертольта Брехта «Мамаша Кураж и ее дети» на сцене театра кукол, до этого она шла лишь в драматических театрах.

И вот в 2013 году дождалась своего часа пьеса питерского драматурга Бориса Чабана «Ящик Пандоры».

Она написана в 1986 году и тогда же в Питере была передана Борису Макарову для постановки. Задумывался очень мобильный спектакль на небольшим количеством актеров из Большого театра кукол. Но силой обстоятельств постановка не состоялась. Зато, по словам Макарова, «осталось горячее желание поставить хорошую пьесу».

А в 2013 году Озерский театр кукол выигрывает грант Росатома и получает средства на постановку спектакля. Росатом оплатил три четверти стоимости проекта. Благодаря этому и стало возможным осуществление давней мечты директора, художественного руководителя Озерского театра кукол, заслуженного артиста России Бориса Макарова.

В названии спектакля «Ящик Пандоры» заложена ловушка, в которую может попасть любой культурный, образованный зритель. Нет, в спектакле речь пойдет не о мифах и легендах Древней Греции. Он перенесет нас в совершенно другую эпоху – суровую эпоху средневековья, эпоху карающей инквизиции и пылающих костров, эпоху темной беснующейся толпы и бесконечной жажды познания, эпоху Фауста и Мефистофеля. «Прекрасное время… Отличное время… Тринадцатый век!»

Как и в классической трагедии Гёте, все повторится вновь: метущийся дух Фауста, стоя «у горнила вечности», будет жаждать познания, открытия тайн бытия, открытия нового вида энергии – «пламени, из которого рождаются миры, галактики и звезды, и планеты, и начинается отсчет пространства и времен» – любой ценой, даже силой чернокнижья. А Мефистофель, «дьявол третьего разряда», опытный искуситель, запросит самую высокую цену – человеческую душу в обмен на «науку, знания, истину». Да, завязка классическая, но вот только развязка совершенно непредсказуемая, в перспективе, в своей проекции направленная на открытия и события (бедствия) XX-XXI веков. И сделка с дьяволом окажется настоящим ящиком Пандоры.

Ломая стену времени, преодолевая границы «проклятого средневековья», открыв новый источник энергии в атомном котле, Фауст оказывается перед страшным грузом ответственности за свои открытия. ( И почему-то незримо перед глазами встает биография академика Андрея Дмитриевича Сахарова, заглянувшего в бездну термоядерного синтеза; вспоминаются его слова: «Если какое-нибудь достижение науки может быть использовано в дурных целях, оно непременно будет использовано в дурных целях.» Ведь обязательно найдутся те, кто «энергичны, деловиты, беспринципны», и мир, человечество окажется на краю гибели.)

Но трагическое в спектакле удивительным образом снимается во многих планах. Соединение высокого с низким, трагического с комическим, соединение несоединимого заложено уже в жанре пьесы – фарс-притча.

Еще одно наследие (кроме названия), которое получил спектакль от театра античного времени, а может быть, от средневековой лирической драмы – это система хоров: хор ада и хор рая. Но в спектакле они обретают чисто фарсовый характер, возрождая на сцене отголоски средневековой мистерии, низвергая высокую патетику и трагедию в пучину смеха, сниженного юмора, бесовского карнавала.

И вот сквозь стихию смеха проступают символические сцены того, что происходит с нашим сегодняшним миром.

Совершенно оригинальное и художественное решение спектакля: это и средневековые витражи, и четко выстроенная структура троичного пространства, где вертикали с летящими, парящими крыльями знаменуют божественную чистоту небес, грешная земля представлена научной лабораторией в доме Фауста, а симметрично выстроенные ведущие вниз алые ступени и пылающие костры – адскую бездну. Сценография совершенно меняется во втором акте: легкие современные арки взметнулись в небо, соединив 13 век с современностью.

Сам спектакль далеко не кукольный, поэтому для актеров это материал на сопротивление. Именно поэтому так сложно идут репетиции: подчас кажется, что кукла не выдерживает глубокой философии диалогов. Идет постоянный поиск все новых и новых режиссерских решений. Отметен финал, играемый в живом плане, сокращается второй акт.

А об окончательной версии спектакля судить вам, уважаемые зрители. Для этого театр кукол устраивает очередной «Театральный кофе-брейк», чтоб после просмотра спектакля обсудить его за чашечкой кофе или чая. Всех жаждущих высокого интеллектуального общения ждем на нашем кофе-брейке 22 февраля.

Очень надеемся, что спектакль будет интересен и работникам Производственного объединения «Маяк», так как он косвенно связан с их профессиональной деятельностью, став некой притчей об атомной бомбе.

Премьера спектакля состоится 21 и 22 февраля, в 18.00.

«Театральный кофе-брейк» только 22 февраля!

Далее
2 февраля 2014 г.

В ближайшие выходные — 8 и 9 февраля!

Дорогие друзья!

В следующие выходные, 8 и 9 февраля,очень красивая сказка, ставшая лауреатом «Сцены-2012″ в номинации «Лучший спектакль для детей”! Вас ждет «крошка Енот и Тот, кто сидит в пруду”:)

Режиссер-постановщик – з. а. России Нина Туманова (Архангельск) Художник-постановщик – з. х. России Елена Николаева (Архангельск) Композитор и музыкальное оформление – Александр Яничек (Архангельск)

Мир как в зеркале.

Откуда берутся детские страхи? Как они поселяются в детской ранимой душе? И как с ними бороться? Как перешагнуть через свой страх, неуверенность, преодолеть себя?

Об этом спектакль архангельского режиссера заслуженной артистки России Нины Тумановой «Крошка Енот и Тот, кто сидит в пруду», поставленный в Озерском театре кукол. О непростом этапе взросления эта сказка-притча с открытым финалом и авторской недосказанностью.

Поразительно, но в ней заложено откровение и о нас с вами, взрослых: о нашем отношении к миру – от агрессии и трусости до открытости, доброжелательности и полном его приятии. И всегда мир отвечает нам тем же, отражаясь, как в зеркале.

Да и сам спектакль – это мерцающее зеркало. В нем очарование ночного леса, такого таинственного и тревожного в свете полной луны… Легкие вибрации сумеречно-бирюзовых тонов напоминают картину импрессионистов, где все дышит, все живое и все тонет в этой волнующей недосказанности: так кто же сидит в пруду?..

Куклы заслуженного художника России Елены Николаевой (г. Архангельск) настолько реалистичны, эмоциональны и пластично подвижны, что создается впечатление, что в театральном пространстве поселись живые звери. Но при этом им свойственны такие глубокие человеческие переживания.

Еще одним достоинством спектакля является музыка (композитор – Александр Яничек, г. Архангельск). Она интригует, тревожит, волнует, она выстаивает единый ритмически пластичный замысел спектакля, подчиняя этому ритму и кукол, и актеров, и декорации, соединяя все в единое целое.

Действующие лица и исполнители:

Крошка Енот – Дарья Бородулина
Мама – Светлана Трофимова-Ерохина
Старый Дикобраз – Сергей Гальперин
Большой Скунс – Роман Соловьев
Толстый Кролик – Дмитрий Ерохин

Далее